André S. Labarthe (1931-2018): « Bien que j’aille pas beaucoup au cinéma … »

André S. Labarthe : réalisateur, scénariste, documentariste, producteur, certes mais aussi collectionneur de corne en bocaux… Il y a dans cette anecdotique singularité de coupe-ongles dévoilée dans cette émission (« un truc que je comprends pas ») la dimension fantasque d’un amateur d’art, d’un auteur de porno sous pseudo, d’un mangeur de la vie, d’un inventeur d’initiale – S.- pour éviter les confusions avec ses homonymes, d’un homme de cinéma qui aimait laisser la porte ouverte au hasard. Le cinéma : celui qu’il a fait ou fait faire, celui des réalisateurs qu’il a observé dans ses montages si personnels.
Il en avait parlé par écrit dans Les cahiers du cinéma où Bazin l’avait recruté au milieu des années 50. Il fallait qu’il aille les rencontrer avec une caméra outre Atlantique. Il fut bien reçu. On ne sait pas s’il portait son chapeau quand il a fréquenté chez eux, dans leur ranch ou leur plantation Walsh et Capra. Chez le réalisateur de « La chevauché fantastique », ce fut cocasse. Le film fut réalisé avec un John Ford sourd, borgne, taiseux qui ne voulait pas répondre à des questions baragouinées en anglais. De cette adversité naissait un style.
Et cela donne des documentaires brut de décoffrage, bout-à-bout d’images pas franchement léchées mais tellement inspirées, d’extraits longs comme des jours sans pain, de silences, de paroles sans image, ou de rushes. Comme je veux, comme je le sens, comme ça advient. Une manière de faire faire ou de faire son cinéma qu’il poursuivit avec Buñuel pour Cinéastes de notre temps, collection documentaire aux cent titres cosignée avec Janine Bazin, la femme d’André. Ils développent une idée : poser le regard d’un cinéaste sur un autre cinéaste : celui de Rivette sur Renoir, celui de Marker sur Tarkowski par exemple. De quoi bluffer le diffuseur télé qui oublie de faire pression. 

 

Les films, c’est ce qui m’aide à comprendre ce qu’est le cinéma !

André S. Labarthe. DMDM, 2006.

Cassavetes. Moretti. Cronenberg. Scorsese. Les Dardenne. Iosseliani… Toujours la même ligne, le même « champ d’expérimentation », même quand l’émission change de crémerie. Pas pédagogique pour un sou. Tout en respect du sujet filmé et de l’esprit de son cinéma. Pas forcément d’interview. Plutôt des paroles à la volée. On laisse venir. Pas de calibrage. Ce qui ne l’empêche pas quand l’aventure s’arrête de passer à autre chose.