Midi Py, la quotidienne #17… Éloge de la folie!

Josef Schuster s’est jeté par la fenêtre. Lui et sa maisonnée devaient déménager pour Oxford où il avait enseigné tandis que son frère Robert, lui aussi professeur, enseignait à Cambridge. D’où les étiquettes sur les cartons. Lesquels vont finalement être envoyés à Neuhaus, dans la propriété familiale des Schuster. Tout le spectacle se déroule ainsi dans un entre deux où se révèle en filigrane l’impossibilité fondamentale de simplement vivre quelque part. Comme si le monde était devenu inhabitable. Ce qui explique peut-être le suicide de Schuster dont l’enterrement se déroule dans la plus stricte intimité pendant que les deux employées s’affairent dans la buanderie avec les vêtements du mort et s’apprêtent à mettre la table pour le repas d’enterrement.
Dès cette première scène, l’art infiniment subtil et délicat de Lupa se révèle à son meilleur. Le rythme est volontairement étiré, la conversation entre les deux femmes entrecoupée de silences. Cela ne veut pas pour autant dire qu’il ne se passe rien. Au contraire, chaque geste, chaque mot en a d’autant plus d’impact. Car il y a ce qu’on voit et ce qu’on entend, mais aussi tout ce que l’on devine peu à peu: un vaste tableau complexe, la matière d’un roman qui se déploie à partir de quelques indices hautement significatifs.
À commencer par ce tour de force de faire exister un personnage à l’aide de quelques vêtements en montrant ainsi son absence. Est évoquée aussi, Madame, Hedwige Schuster, épouse du disparu, qui n’apparaît qu’à la troisième scène. Car si le professeur s’est suicidé, c’est pourtant Madame qui est malade. Onze ans plus tôt quand ils ont emménagé dans cet appartement à Vienne, place des Héros, elle a commencé à entendre des clameurs qui la torturent – clameurs qui font échos aux cris de joie de la foule qui le 15 mars 1938 sur cette même place accueillait triomphalement Hitler envahisseur de l’Autriche.
C’est parce qu’elle ne pouvait plus vivre à Vienne que le couple est parti à Oxford. Mais au bout de quelques années Schuster ne supportant plus l’Angleterre, ils ont emménagé de nouveau place des Héros. Alors les clameurs ont recommencé et Hedwigeet ni les lectures de Tolstoï dispensées par la Zittel ni les séjours réguliers psychiatrie n’ont suffit à la calmer. D’où la décision de repartir à Oxford, soudainement interrompue par le suicide.

La deuxième scène se déroule dans le Volksgarten juste après l’enterrement. Olga et Anna, les deux filles du professeur attendent leur oncle Robert, qui tarde à les rejoindre. Une légère brume flotte au-dessus du sol, on entend en bruit de fond le croassement des corbeaux. Elles se demandent comment elles vont vendre la maison d’Oxford. Il y a aussi la question du piano, un Bösendorfer, qui a été envoyé par bateau en Angleterre et qu’il va falloir rapatrier. Mais ce qui caractérise surtout le dialogue entre les deux sœurs c’est la charge d’une violence inouïe contre l’Autriche. « En Autriche tu dois être ou catholique ou national-socialiste tout le reste n’est pas toléré », dit Anna.
L’oncle Robert n’est pas en reste qui assène d’un ton légèrement las : « les Viennois sont antisémites et ils resteront antisémites pour l’éternité ». L’ironie acerbe de l’oncle domine le reste de la pièce. À sa manière, il complète le tableau esquissé par les deux employées en ajoutant sa touche dont le pessimisme est sans appel – même si, contrairement à son frère, il considère que le suicide n’est pas une solution. « Tout n’est plus qu’un immense dépôt de bilan », résume-t-il. Béret vissé sur le crâne, obligé pour marcher de s’appuyer sur deux béquilles, son personnage à la faconde généreuse apporte au spectacle cette dimension d’humour truculent qui fait tout le sel du théâtre de Bernhard.
 

Pour la troisième et dernière scène, tous se retrouvent dans l’appartement place des Héros. La table est mise sommairement et les cartons entassés rappellent le déménagement prochain. Le jeu de massacre continue. On attend Madame. Son fils Lukas doit l’amener en voiture, mais il a fait un détour pour raccompagner d’abord chez elle la demoiselle Niederreiter, sa maîtresse, par ailleurs comédienne. La présence de la Niederreiter à l’enterrement scandalise l’oncle et les deux sœurs.
Sont aussi présents le professeur Liebig et Landauer, étudiant et admirateur du professeur Schuster accompagné de son épouse. Tout du long c’est l’oncle Robert qui mène le jeu avec constamment cette ambiguïté liée au fait qu’on ne sait jamais vraiment quand il parle si ce sont ses propres pensées qu’il exprime où celle de son frère auquel il se réfère à tout bout de champ comme s’il poursuivait avec ce dernier un dialogue qui perdure au-delà de la mort. Quand la Zitter apporte un bouquet de lys dans un vase, il remarque aussitôt que le professeur détestait les fleurs.
À un moment, on entend un bruit étrange comme si le fantôme de Josef Schuster se manifestait sous la forme d’un esprit frappeur. Tous les convives sont alors assis à table face au public formant à l’évidence un tableau inspiré de la Cène. Le visage d’Hedwige Schuster est illuminé comme celui du Christ. Mais la comparaison s’arrête là. Ce qui la hante, comme tout ce spectacle est hanté par la présence énigmatique et fascinante de son époux, est d’un tout autre ordre, c’est la tragédie de la barbarie nazie, dont Krystian Lupa traduit la violence non seulement par les cris de la foule acclamant Hitler, mais aussi par l’éclat assourdissant des vitres brisées lors de la Nuit de Cristal.
 
Paradoxalement, la force inouïe de ce spectacle, un des sommets incontestables de cette édition du festival d’Avignon, repose sur la capacité du metteur en scène à installer une temporalité légèrement flottante où progressivement les différents motifs de la pièce d’abord dispersés coagulent en une charge d’autant plus dérangeante que la violence du texte n’est jamais assenée mais s’impose comme la réalité inexorable d’un paysage humain totalement dévasté.
 
Place des Héros, de Thomas Bernhard, mise en scène Krystian Lupa 
> jusqu’au 24 août au festival d’Avignon
> du 9 au 15 décembre, Paris – théâtre de  Colline
> du 6 au 13 avril 2017 au TNP – Villeurbanne