« Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant »: danse avec le loup

Ici, Les trois petits cochons sont des… cochonnes qui, joliment avantagées, vampent le loup qui se laisse également séduire par un Petit chaperon rouge qui a du poil aux jambes: c’est un mâle. Blanche-neige est noire de peau, illusion d’optique? elle se démultiplie en sept face à un nain unique qui ne comprend plus son rôle. Quant à La Belle au bois dormant, bien qu’effectivement endormie, elle se détourne du ressuscitant baiser du Prince; quand enfin elle s’y résout, elle comprend qu’elle aurait mieux fait de continuer à rêver. On s’amusera plus tard des variations sur la pomme empoisonnée. Cendrillon? Elle perd effectivement un soulier mais c’est une chaussure de tennis ou un talon-aiguille, quand ça n’est pas sa jambe entière…

Enfants, ils nous ont bercés, même quand ils étaient effrayants. Des psychanalystes les ont mis sur leur divan pour en cerner les tenants et les aboutissants (il y a matière à tentative d’exégèse…), les contes de fées manipulent le magique. Donc il y a un truc, c’est bien ce que propose de suggérer Laura Scozzi qui a conçu un spectacle enchanteur bien que rageur. Enchanteur car plein de finesse et de grâce, rageur parce qu’elle a en a visiblement marre des stéréotypes véhiculés par ces bluettes qui ont fait le fond de commerce de Disney et d’autres représentations simplistes: de beaux princes, mâles, musclés et riches chevauchant leurs étalons pour conquérir de pauvres (mais tellement jolies) petites créatures féminines qui ne peuvent que succomber et se soumettre. « Nous n’avons jamais la suite de l’histoire: vingt ans de mariage, quatre gosses et une crise boursière après« , remarque-t-elle perfide, « Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant est une satire cinglante. Mais l’humeur en reste joyeuse« . En effet, et c’est pour ça que le moment est délicieux. Car pour accompagner le propos critique, évidemment féministe, sans doute politique, la chorégraphe milanaise va à l’encontre de sa colère. En se servant des codes pour mieux les détourner, elle démonte et singe le merveilleux sans en quitter l’univers. Le pamphlet passe d’autant mieux. 

 

Au service, huit danseurs, 4 femmes, 4 hommes, qui s’interchangent les rôles et les costumes, à la discrète technique parfois impressionnante. La pièce n’interroge pas seulement les mythes, elle démonte aussi la danse et là aussi ses clichés, mêlant à une façon classique (pointes comprises) les inventions contemporaines, hip-hop et autres trouvailles du pantomime moderne.